usdt交易所(www.payusdt.vip):上海双年展“一个展览”:搜集全球50多位艺术家作品

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第13届上海双年展“水体”的实体展将于4月17日起在上海现代艺术博物馆睁开,展览将出现来自全球各地近50位艺术家/艺术整体的创作。差异于往届,本届双年展分为三个阶段,时间跨度长达8个多月,即将睁开的段落三“一个展览”为终篇,出现差异艺术家对于双年展主题的回应。此前,本届上海双年展主策展人安德烈斯·雅克(Andrés Jaque)先容道,展览以“水体”为主题,探讨个体若何与其他的个体、天气以及环境等相毗邻,而这一主题在今年的全球卫生危急下拥有了新的迫切性。

第13届上海双年展主题看法图

第13届上海双年展从去年11月更先,分为“湿运行”“生态同盟”“一个展览”三大阶段。主策展人安德烈斯·雅克(Andrés Jaque)此前曾示意,“水体”是一届怪异的上海双年展,这一主题与天下当前的状态息息相关。“虽然身处于特殊的境况,但艺术和艺术家不应当无法发声,因此,我们决议并不延期举行本届双年展。与此同时,双年展也应当为艺术家缔造条件,让他们能够潜心体会与自身的懦弱以及他人的懦弱之间的联系。”雅克说道,展览以“反向”和“渐强演奏”的方式举行。“反向”是指本届双年展提议讨论的时间要早于人人对参展艺术家对双年展的回应作出想象之前。“渐强演奏”则是将展览作为本届双年展的收尾环节,让它成为双年展历程的极点。由此,观众们逐渐领会双年展的内容,与之协作和融合。

安德烈斯·雅克(Andrés Jaque)

“水体”的看法最早由后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯提出,以她的话来说,“水的流动与翻涌不仅维系着我们身体的运转,也将我们与其他身体、与人类之外的天下相连。”从细胞到身体,从身体到其他身体、管道、实验室和天气,双年展受到“跨物种同盟”的启发。“这一跨物种同盟的基石就是这种相互联系、相互依存、相互纠缠,它们跨越了一次呼吸的局限与时间,与生态系统的形成息息相关。此时现在,人类正在针对与自身和与其他生命形式的关系而重新谈判,本届双年展则探索了天气危急的加剧以及当前的全球性疫情等话题,自证了身体之间的相互联系是不能支解的。”雅克分享道。

上海现代艺术博物馆

此外,本届双年展的主题与上海怪异的历史与地理条件息息相关。恒久以来,上海即是种种流动性场域的搜集之处。这座都会地处黄浦江和长江交汇处,相近人工开凿的京杭大运河,其起源史与青藏高原的冰川融水慎密相连。水流重塑了地理环境,也为生命带来新的活力,而这一切并非顺畅无阻,没有冲突。本次主题也与上海现代艺术博物馆的历史相呼应。上海现代艺术博物馆的前身为南市发电厂,是上海最早建成的电力枢纽之一,曾为黄浦江畔的工业、经济和基础建设生长提供源源不停的能量,加速着整座都会的生产与职员流通。

第十二届上海双年展“禹步”展览现场 ,2018年

上海双年展降生于1996年,最初在上海美术馆举行。其初衷是为中国艺术家修建与天下有用交流的平台,为中国观众打开领会全球最前沿艺术思索和创作的窗户。上海双年睁开办人方增先(1931—2019)曾在第一届上海双年展的展言中写道:“中国应该拥有自己的国际级的美术展览,为实现真正意义的双向选择和同等交流,这是艺术的高尚理想,也是历史的必经之路。”首届上海(美术)双年展“开放的空间”主要展示来自天下各地画家的架上绘画。2000年,第三届上海双年展去掉了名称中的“(美术)”,更先普遍接纳装置、影像等更多样的作品形式。同时,上海双年睁开启了策展人制度,并将国际策展人和艺术家引入上双的展览疆土,让差其余话语发声并构建起劲的对话。自此,上海双年展成为了中国首个真正意义上的国际化双年展。2012年,上海双年展移步上海现代艺术博物馆,以“重新发电”为契机,更先与这座曾为南市发电厂的都会影象修建共营互生。

附:部门参展艺术家与展品先容

阿尔贝托·巴拉亚

阿尔贝托·巴拉亚,《初领圣体百合》,2015,塑料假花(中国制造),摄影和绘画,背裱纸板,木框装裱,85 x 116 x 7 cm。艺术家供图。


阿尔贝托·巴拉亚,《在地档案》,2003 -2020,金属档案盒,已归类并作符号的彩印相片约2000张,金属盒:51 x 45 x 18 cm,相片:10 x 15 cm。艺术家供图。

阿尔贝托·巴拉亚(Alberto Baraya,生于1968年,现生涯事情于波哥大)自2002年开启了耐久艺术项目“人造植物标本集”,旨在对18世纪欧洲植物学家在新大陆对于自然资源的“发现”和“归类”提出质疑。作为此项目功效的一部门,巴拉亚在本届上海双年展展出的《在地档案》是一个装有近2000张相片的老式图书馆档案柜,柜内的相片拍摄于已往的18年间,并印在索引卡上收录。它们按差异种别温顺序归类,讲述着人造植物在一样平常生涯、节日庆典和商业流动中的用途。

艺术家的点滴之思:在此次双年展上展出的“人造植物标本集”系列的《在地档案》体现了人与环境之间深挚的文化关系,以及人通过确立和重复天下自己与天下确立起的庞大关系。为了到达某些经济目的,我们刷新与重构环境,例如开河建坝。相似地,我们也用塑料仿造植物界。一些学者将“模拟”的感动归因至艺术创作的一种动力。然则,取笑的是这种动力也成为了现在生态的痛苦泉源,我信托这也是“水体”这一主题实验反映的问题之一。

“帽檐下”

安德烈斯·费尔南德斯,《无题》,2015,纸上细水彩笔,30 x 21 cm。艺术家供图。


何塞·曼努埃尔·埃格亚,《无题》,2014,纸上细水彩笔,25 x 33 cm。艺术家供图。


玛丽亚·拉帕斯托拉,《无题》,2019,纸上细水彩笔,30 x 21 cm。艺术家供图。

“帽檐下”(Debajo del Sombrero)是由安德烈斯·费尔南德斯(生于1973年)、贝伦·桑切斯(生于1972年)、何塞·曼努埃尔·埃格亚(生于1988年)、玛丽亚·拉帕斯托拉(生于1987年)和米格尔·加尔西亚(生于1989年)等多位艺术家在2007年组成的艺术整体,其主要人物皆为智力发育障碍者。他们实验通过创作、生产与流传艺术,构建一个起劲介入社区流动的整体空间。在“帽檐下”,激励每小我私人由内而外、自由自在地施展缔造力。

艺术家的点滴之思:代表“帽檐下”加入上海双年展的这五位艺术家的作品无疑是一种理性之外的单纯和有时性,他们创作想法犹如水一样柔软,延绵不停,不屈不饶。充满活力与流动性。

希瑟·菲利普森

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希瑟·菲利普森,《老鼠音乐》,2021,纸、卡片、纸板、记号笔、扩展软木塞、音频,尺寸可变。艺术家供图。


希瑟·菲利普森,《老鼠音乐》,2021,纸、卡片、纸板、记号笔、扩展软木塞、音频,尺寸可变。艺术家供图。

作为英国主要艺术家之一,希瑟·菲利普森(Heather Phillipson,生于1978年,现生涯事情于英国伦敦)的作品形式普遍而新颖,她善于使用影像、雕塑、装置、音乐、诗歌和新媒体构建前卫勇敢的跨前言项目。凭证一项对鼠类脑电波举行的科学研究,老鼠会在睡眠历程中找到走出迷宫的准确路径。基于此研究,菲利普森为第13届上海双年展带来了一件全新作品——《老鼠音乐》。这是一间由老鼠统领的房间,从天花板到地板的所有空间充满了艺术家以老鼠为主题的绘画。房间中流淌着舒缓静谧的音乐,而老鼠们则处于休息状态,似乎随时会醒来,而且从梦乡中的迷宫逃逸而出,趋向未来的理想。

艺术家的点滴之思:在人们的固有头脑中,老鼠经常与下水道联系在一起,并被视为肮脏杂乱的物种。实在从物种层面来看,老鼠经常被视为温顺且具有吸引力的群体。在中国,老鼠是十二生肖之首,象征着生育、富足和财富。我希望通过《老鼠音乐》这件作品打破人类对老鼠的固化印象,推翻人类中央主义的僵化头脑。

安东尼·蒙塔达斯

安东尼·蒙塔达斯,《红》,2017,彩色摄影,由64张40 x 60 cm的相片组成摄影墙。艺术家供图。


安东尼·蒙塔达斯拍摄作品《红》的历程,由埃斯特万·安杜埃扎拍摄。安东尼·蒙塔达斯供图。

安东尼·蒙塔达斯(Antoni Muntadas,生于1942年,现生涯事情于纽约和巴塞罗那)是当下最活跃的艺术研究者与实践者之一,其作品在天下各地的主要机构及艺术盛会上举行展出。他近年的研究项目“亚洲礼仪”(Asian Protocols)聚焦于东亚三国,深度剖析了差其余文化征象和社会特质。参展于第13届上海双年展的摄影作品《红》是“亚洲礼仪”更为小我私人化的延续,这系列作品拍摄于2017年10月1日,那时安东尼·蒙塔达斯闲步于上海的街道和广场,并以镜头捕捉了国庆时代都会各处泛起的红色。

艺术家的点滴之思:我的创作实践始终围绕历史与时代,并力争在我们所处的现实天下之外追求真理。此届上海双年展的主题“水体”与我的创作意图不约而同。我的最新作品《位移战略》(Strategies of Displacement)通过并置档案资料与新生质料,叫醒整体影象,以及人类对水资源欠缺的关注。而我在疫情时代创作的影像《社交距离》(Social Distance)和摄影系列《封/锁》(Closed / Locked)则实验探讨新冠疫情对经济、社会以及小我私人发生的影响。

托克瓦斯·戴森

托克瓦斯·戴森,《我即能拯救我的一切2号》,2020,木板丙烯、细绳,直径391.4 cm。? 托克瓦斯·戴森,俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中央


托克瓦斯·戴森,《深黑》,2021,木头、丙烯、钢材、石墨,304.8 × 182.9 × 386.1 cm。? 托克瓦斯·戴森,俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中央


托克瓦斯·戴森,《相近,爱的低语深埋水中》,2020,布面丙烯、石墨,304.8 × 182.9 × 386.1 cm。? 托克瓦斯·戴森,俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中央

托克瓦斯·戴森(Torkwase Dyson,生于1973年,现生涯事情于纽约州纽堡)是一位通过多种前言探索生态、基建和修建之间共性的艺术家。她在本届上海双年展上出现的绘画与雕塑作品从差异方面临主题“水体”作出回应。雕塑《飞鸟与熔岩一号》的创作始于艺术家耐久思索的问题,即艺术是否能够触及与解放“黑人性”(blackness)这一流动的社会身份认知。展览中另一系列墙面作品围绕长江流域睁开,作品着重从空间层面临水域、基础设施和人文地理举行解读。

艺术家的点滴之思:我的作品与水和修建息息相关,此次参展上海双年展的作品实验回应“水体”这一主题。在自然和修建环境中生涯的我们,往往看不见广漠地理空间中基础设施的运作。我的作品展现了我们与这些看不见又无法权衡的现实之间的距离。

基里亚基·戈尼

基里亚基·戈尼,《信托 *** 节点》


基里亚基·戈尼,《群岛间的信托 *** 》图例,2019 ?基里亚基·戈尼

基里亚基·戈尼(Kyriaki Goni,生于1982年,现生涯事情于希腊)出生于希腊,在南欧长大,这些人生履历中器械方的交汇成为了其作品的起源。她善于借助跨学科协作的创作方式打造多媒体装置,探讨 *** 、跨物种与机械等议题。《基于海洋的信托 *** 》改编自基里亚基·戈尼的系列前作《群岛间的信托 *** 》(2019年)。水和孤岛的存在,提醒着人类反思地球的已往、现在与未来之间的阻隔和联通。戈尼参考了爱琴海群岛从古至今的水网演变,并延伸到上海这座临海都会的水体,最终设计了一个由两处节点组成的内陆化数字 *** ,在上海现代艺术博物馆和都会项目的展览中同时出现。声音作品《信托 *** 的起源之诗》融合了科学和虚构事实,由艺术家本人使用希腊语举行演出,通过这件作品,观者得以一窥 *** 的起源,以及如水一样平常渗透人类相互的互联关系。

艺术家的点滴之思:已往的几十年来,尤其是在西方,我们的行为就似乎人类独自生涯在地球上,从不思量这些行为会造成的耐久影响。我们生产更多,消费更多,使用更多的自然资源,却没有意识到资源是有限的。直至今日,我们仍显示得似乎所有生物或非生物基础设施可以无休止地眷顾人类。现在,人类必须意识到相互关切的主要性,并对赖以生计的生态系统睁开耐久维护。